jueves, marzo 22, 2007

BRAZILIAN GIRLS

La [2]
26 de febrero 2007
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http://www.maumaunderground.com/reviews.asp?review=787

No es solo que Sabina Sciubba sea guapa: es su actitud. Que me perdonen el resto de las mortales, pero ella se ha convertido en mi nueva referencia a la hora de imaginar a la compañera ideal. ¿Precipitado? Seguro, pero ¡qué más da!

Adorable, ella, viene y se ríe de todo, ironizando en carne propia el culto a la imagen que campea en nuestros días. Hablamos de una flaca que se sabe guapa, se saca partido, claro, pero es capaz de reírse del excesivo protagonismo que suele dársele a la imagen, más aun en una banda liderada por una chica guapa. Es por esto que suele presentarse en vivo, como en Barcelona, con su rostro oculto tras su flequillo, o tras un antifaz, gafas, venda, o cualquier artilugio o artefacto imaginable. En su web pueden ver algunos videos de sus directos, donde hace gala de ese fino humor, de ese desparpajo que le caracteriza y que la puede llevar a salir un día a cantar desnuda, pero cubriendo sus partes con bandas negras simulando censura, para luego, al destapar su pecho, mostrar un corazón herido por un cuchillo sangrante.

Sensual, dueña de una voz dulcísima, políglota (canta en inglés, alemán, francés, portugués, italiano y castellano), ella no es lo único rescatable de esta banda neoyorquina. El bajo distorsionado de Jesse Murphy aporta las bases electrónicas que hacen tan contagiosas sus canciones, la batería endemoniada de Aaron Johnston logra dar un toque análogo y vertiginoso dentro de tanto sintetizador, y el prodigioso talento de Didi Gutman en los teclados y ordenadores dan forma al sonido de Brazilian Girls.

Con una propuesta actual, mestiza, libre, la presentación de BG fue una invitación a tomarse las cosas con calma (con andina). Los mejores momentos vinieron de la mano de “Pussy”, cuando Sabina ofreció la suya al público; o cuando un puñado de entusiastas subieron a interpretar los vientos festivos en “Corner store” (con aires a Goran Bregovic), y el aire más colocado que se logró en “Dance till the morning sun”. Durante una hora y media, el público pudo disfrutar de una directo cercano, a ratos íntimo, casi en trance (recuerdos a Stereolab), pero también con momentos para mover el esqueleto, sacudiendo la modorra de este invierno que ya va quedando atrás. De hecho tanto su disco homónimo de 2005 como “Talk to la bomb” (2006) pueden resultar discos muy recomendables para esta primavera, por ejemplo la refrescante “Don’t stop” (untill I come), o la versión electro de un poemazo de Neruda en “Me gustas cuando callas” (con unas letras así es mucho más fácil!).

Apuntate mis señas/ me avisas cuando estés lista./ Trae el sol/ que aquí hay mucho ruido./ Brindaremos por no cualquier cosa./ Sorpresas/ trae cuantas sorpresas puedas/ en tu vuelo horizonte/ revistas papeles servilletas/ banderines/ que aquí ondearemos.

www.braziliangirls.info

miércoles, marzo 07, 2007

Nine Inch Nails - Razzmatazz 19/02/2007

La reciente presentación de Nine Inch Nails en Barcelona ha dejado un excelente sabor de boca en los miles de fanáticos que acudieron prestos a la cita. Ante el enorme interés suscitado por Trent Reznor (las entradas se agotaron un par de semanas antes), la organización tuvo que programar un segundo concierto. El resultado, dos noches de una sala Razzmatazz abarrotada de un público devoto, conscientes de la oportunidad de presenciar un directo potente, intenso y plagado de selectos exitazos.

Prodigando energía y una entrega total desde el primer minuto, la banda de Reznor y compañía (entre otros, Alessandro Contini, Aaron North y Jeordie White, también conocido como Twiggy Ramírez en sus colaboraciones con Marilyn Manson y A Perfect Circle) no se guardó nada y eso se agradece. Lejos de caer en esa maldita manía de ciertas bandas, de tocar su último trabajo y punto, NIN ofreció lo mejor de su repertorio, con preponderancia de los temas de su insuperable The Downward Spiral (1994), aunque tampoco estuvieron ausentes algunas versiones de With Teeth (2005) e incluso algún tema de su próximo disco Year Zero (cuya publicación se espera para abril de este año).

El cóctel de contrastes que nos prepararon en esta ocasión resultó magnífico, orquestado por un Reznor pletórico, que hizo oscilar los ánimos desde momentos de estruendosa catarsis, revuelta y descontrol (con North azotando su guitarra contra lo que pillara por delante o lanzando agua sobre las máquinas de un imperturbable Contini) con otros de una sutileza notable, como la intimidad alcanzada con el piano en Hurt. En algunos momentos se extrañaron los múltiples detalles que conforman el deleite de escuchar el sonido alcanzado en sus discos (pienso por ejemplo en lo complejo que debe resultar la interpretación en vivo de Closer), pero esa “carencia” fue ampliamente compensada por un sonido crudo y contundente, que supo mantenerse fiel al concepto original sin momificarse.

Ante todo, resultó un placer comprobar la vigencia de una propuesta que supo anticiparse y abrir una senda propia, al fusionar con versatilidad la amplia paleta de sonidos que ofrece la combinación de la electrónica con el rock puro y duro. Puede que su sonido hoy nos parezca más familiar, pero la virtud sobrecogedora de su música y la complicidad que provocan sus letras irónicas (y a veces crudamente desesperanzadas) no han sufrido mella con el correr del tiempo. En el trabajo actual de NIN sigue vivo ese espíritu irreverente y lúcido que sacudió nuestros oídos hace más de una década, proponiéndonos disfrutar de la complejidad, por más oscura que pueda resultar la exhibición al desnudo de las sombras descendentes.


www.nin.com
yearzero.nin.com
Álvaro Soffia

PINKER TONES - SALA APOLO 15/02/07

http://www.maumaunderground.com/reviews.asp?review=759

Una Sala Apolo atiborrada de seguidores de The Pinker Tones, se deleitó a más no poder con una de las escasas presentaciones del dúo electrónico catalán más internacional del momento. Conscientes de la oportunidad única que se presentaba, el público no desaprovechó la ocasión de disfrutar con el directo de este lúdico conjunto.

En el arranque del concierto, mientras se estrenaba el último video de PT, se oían comentarios acerca del éxito que vienen cosechando más allá de nuestras fronteras (en su sitio de myspace se puede acceder a un completo registro de sus apariciones en el extranjero), y flotaba como un rumor la incógnita acerca de cómo funcionaría su música en pleno invierno. Sin lugar a dudas, su música se ajusta plenamente al relajo estival que imperaba en su anterior presentación en la ciudad, cuando hicieron bailar sin cesar, contra viento y marea, a los miles de enfiestados que llegaron al recinto del Fórum durante las celebraciones de la Mercé. Pero ese rumor se disipó a poco andar, cuando sus juegos tras las máquinas contagiaron a los presentes pocoa poco, hasta hacerlos saltar mientras coreaban algunos de sus temas más conocidos.

Canciones que hablan de una generación que no tiene discurso (o tiene demasiados); canciones que son puro placer y que apelan al cruce más heterogéneo posible, el divertimento de nuestros tiempos, ritmos probados (citas a Led Zeppelin, Daft Punk, Bob Marley y Beastie Boys, entre otros) que nos aseguran el viaje a un sitio más allá de nuestro cotidiano devenir, desconectando de un modo simple y directo de todo el resto de las cosas que ensombrecen nuestros días. Daba la sensación que el público premiaba con su entusiasmo la cercanía que los Pinker Tones han logrado con sus disparesfanáticos a través de la difusión por internet, una relación íntima,personal; una comunión agradecida por las vías de escape que nos han regalado en sus dos discos.

Sin espacio para treguas ni descansos, los Pinker Tones nos hicieron bailar a todos, en una presentación redonda, donde los momentos más movidos se vivieron de la mano de los éxitos de su celebrado álbum The Million Colour Revolution (2006), coreado a gritos por el enfervorizado público, ansioso de despercudir sus músculos e inundado por la satisfacción de sentir una extraña, pero agradable, comunión generacional.
Álvaro Sóffia
www.thepinkertones.com
myspace.com/thepinkertones

martes, diciembre 19, 2006

VIDEO DE JADE DIRIGIDO POR MIGUEL SOFFIA

Aquí pueden ver el videoclip de la canción Todo arderá de la virtuosa banda viñamarina JADE. Toda la potencia de este power trío en el primer video dirigido por mi hermano Miguel, a quien de paso felicito por el resultado de este trabajo.
Enjoy it!
http://www.youtube.com/watch?v=IiD_dMx0rj0

jueves, diciembre 07, 2006

2 años de Libertad Bajo Palabra en La Radioneta

En este mes de Diciembre que cierra 2006, estamos celebrando los primeros 2 años de transmisiones del programa LIBERTAD BAJO PALABRA, que realizamos junto a Miguel y Rafael en La Radioneta.

Además, el sábado 16 de diciembre se emitió un capítulo dedicado a la Radioneta, en el programa de Canal 13 Flor de País, que forma parte de los proyectos Bicentenario. Estamos muy agradecidos por permitir a tanta gente conocer la radio, a sus voluntarios y el modelo de autogestión (se entendía poco la línea de la radio, pero eso no depende de nos).

Muchas gracias a los radionetos y radionetas por la tremenda recepción que nos han brindado y por todo lo que hemos podido aprender en este fabuloso tiempo desarrollando esta pasión de compartir la lectura y la conversación, de discutir sin pelear, de dar voz a textos de las más diversas procedencias, de difundir las iniciativas de la gente motivada, de entrevistar a personas interesantísimas y, por supuesto, disfrutar la música, que es lo que más nos mueve y une a todos.

Larga vida a LBP, larga vida a la Radioneta.

Como siempre, los viernes de 12 a 15 horas (chile) y de 16 a 19 (españa), en vivo y en directo desde el parque cultural ex-cárcel de Valparaíso y el barrio del Raval en Barcelona. Por el 92.7 FM y www.laradioneta.cl

ver: www.palabrasradionetas.blogspot.com

John Zorn's Moonchild x Patton, Dunn y Baron

John Zorn’s MOONCHILD
(Mike Patton, Trevor Dunn & Joey Baron)
Sala Apolo - 29 de noviembre de 2006
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El espíritu colaborativo que empapa los proyectos del saxofonista, compositor y productor neoyorkino John Zorn es todo un emblema de los tiempos que corren para la música. Empeñado en la experimentación de vanguardia desde sus inicios en la superbanda Naked City (donde tocó también con Joey Baron), Zorn sigue explorando y ampliando los límites del rock y el jazz, en esta ocasión contando en la interpretación con tres de sus más aventajados secuaces. Es que para Zorn la idea del compositor como alguien aislado ha desaparecido hace tiempo. De hecho su trayectoria musical nos muestra un camino que pasa de la noción de género y que apela en forma constante al eclecticismo y la fusión salvaje de los más diversos –y en apariencia incompatibles– músicos y estilos.

En esta ocasión, este espíritu se cristalizó en Moonchild, un proyecto bastante oscuro, denso y muy pródigo en sonidos a los que el oído no suele estar acostumbrado, manejando códigos nuevos y propios, con una interpretación fuera de serie por parte de Mike Patton (voces), Trevor Dunn (bajo) y Joey Baron (batería). Aunque el primero es más conocido como miembro de Faith No More, Patton y Dunn, son amigos y cómplices de toda la vida: en 1985 crearon Mr. Bungle, una banda fundamental de los noventa, y a partir de 1999, tras la disolución de FNM, iniciaron sus incursiones en múltiples proyectos, siendo Fantomas el más destacado de ellos. Por otra parte, Baron ha participado con Dunn y Zorn en Masada y su serie Great Jewish Music, donde desarrollan cruces entre la música judía y el jazz. Se trata de músicos prolíficos y que se las arreglan para hacer mil cosas a la vez.

El virtuosismo de Patton para utilizar su voz como un instrumento y jugar con la improvisación de sonidos preverbales y sutiles efectos de apoyo, lo ha elevado en vida como un verdadero gigante, condición que ha confirmado hace unos días en la presentación en la Sala Apolo. Como poseídos, Dunn y Baron explotaron en esta ocasión una vorágine de sonoridades, aparentemente aleatorias y frecuentemente cautivantes, que dialogaban con un Patton convertido en médium, en una especie de trance, un vehículo para la expresión de fuerzas profundas y oscuras que buscan su forma en una atmósfera jazzística infernal y de conjuro indescifrable; ruidos y ritmos provenientes de algún recodo olvidado de nuestra parte más animal, que se fueron sucediendo y superponiendo para sorpresa o deleite de los asistentes, pasando desde momentos calmos a otros de un frenetismo tempestuoso.

Tal vez lo único que causó descontento fue la escasa implicación de Zorn en el espectáculo. Claro, muchos desconocían que se trataba de una obra compuesta y dirigida por el neoyorkino, en la cual no tomaba parte como músico. Albergaban la esperanza de verlo tocar el saxo y, de no ser por la fugaz aparición para dirigir sobre el escenario la última canción, se habrían quedado con la frustración de no haber podido ver a uno de los más preclaros exponentes de la vanguardia musical contemporánea.

Como anécdota, contar que mientras el público permanecía absorto y concentrado en la virtuosa interpretación de Patton y compañía, nadie parecía percatarse de la presencia de Zorn en la mesa de control de sonido ubicada en frente del escenario, donde a mitad de concierto lo sorprendí camuflado de roadie y separado de la gente por una escueta cinta. Fue imposible acercarse para intercambiar palabras cuando la banda se retiró del escenario, ya que abandonó la mesa antes que alguien se diera cuenta, para reaparecer junto a sus amigos y agradecer a un público que retribuyó con aplausos la osadía permanente de este músico del abismo.

Álvaro Soffia

FOTOS EN: spaces.live.msn.com
VIDEO EN: www.youtube.com/watch?v=0DVgEdxHD30

viernes, octubre 27, 2006

GEPE EN LA RADIONETA


SESIÓN ESPECIAL DE LIBERTAD BAJO PALABRA

GEPE EN LA RADIONETA

ESTE VIERNES 27 DE NOVIEMBRE
A LAS 23 horas (Valparaíso)
04.00 (Barcelona)

www.laradioneta.cl

92.7 FM - Valparaíso

miércoles, octubre 25, 2006

JOHN ZORN, MIKE PATTON y CIA EN BARCELONA

CONFIRMADO

El miércoles 29 de Noviembre tendremos la oportunidad de presenciar el concierto MOONCHILD que dará el mismísimo John ZORN junto a Mike PATTON (voces), Trevor Dunn (bajo) y Joey Baron (batería).
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Será en la Sala Apolo de Barcelona, acá a pocas cuadras de mi casa... Todo un sueño hecho realidad. (Se lo dedico a Machira).

Pueden ver más en:
http://www.sala-apolo.com/agenda.asp?whh=1143
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http://www.maumaunderground.com/eventos.asp?evento=4249
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www.tzadik.com

Acá va la traducción de la nota de prensa (original en Català):

El proyecto más reciente de John Zorn, Moonchild, es un hardcore cíclico compuesto por voz, bajo y batería. Este potente grupo rock presenta a tres de los más ilustres intérpretes que han trabajado junto a Zorn en bandas como por ejemplo Naked City, Fantomas, Mr. Bungle y Electric Masada y que están intensamente compenetrats con la estética y el lenguaje de Zorn. En los proyectos de Zorn los músicos están siempre sublimes, y Moonchild no es una excepción: absolutamente inspirados, interpretan furiosamente once piezas de una tremenda intensidad. Con un lenguaje pre-verbal y un rock primario, este proyecto es espontáneo, complejo y evocador. Once nuevas composiciones ejecutadas con una pasión ritual que te deja sin aliento.

ás

CALEXICO EN APOLO

Calexico
Sala Apolo
2006 - 22 de octubre .
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Publicado en MAUMAU [ http://www.maumaunderground.com/reviews.asp?review=646]
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Música fronteriza, que juega sobre el abismo, siempre será bienvenida. En este caso se trata de esa larga frontera, manchada de sangre más de lo tolerable y que sigue representando la esperanza para miles de desheredados. Una frontera que separa y que a la vez une, como es el caso de Calexico, una banda que reivindica los elementos mestizos, los sonidos que van y vienen sin conocer países ni leyes. Lo más notable es que lo hacen desde el otro lado de esta línea (no tan) imaginaria entre Estados Unidos y México.
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La tierra de las oportunidades siempre es otra distinta que la de uno. Este colectivo de músicos, liderado por Joey Burns y John Covertino, está integrado también por miembros de ambos lados de la frontera. En sus letras encontramos los dramas que a diario viven quienes arriesgan todo por cruzar la línea, como en la canción The Crystal Frontiere que, inspirada en un libro de Carlos Fuentes, alude a los estragos causados por la política cínica respecto a la frontera, denunciando cómo a ambos lados se mantienen los ojos cerrados frente a la realidad y al alto precio que muchos han de pagar por alcanzar la libertad soñada en esta tierra prometida.
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El directo de Caléxico es mucho más potente y alegre que sus discos. El público fue contagiándose poco a poco, primero con algunas canciones de corte más íntimo, de esas que calan fuerte adentro, más en una noche de domingo... de las que dan ganas de bailar abrazados y con los ojos cerrados... y de las otras también, como Alone Again Or, uno de los temas más bailados.
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En esta ocasión compartieron escenario con Amparo Sánchez, de Amparanoia, interpretando juntos "Don´t leave me now (I´m coming to you)", canción que realizaron para el disco ´Rebeldia con Alegría´, y "Roka" que grabaron para el disco ´Garden Ruin´ de Calexico, así como algunas versiones improvisadas, donde la enorme voz de Amparo se complementa a la perfección con la propuesta de los de Tucson, caracterizada por la fusión de elementos. Del norte toman el rock, el jazz, el country y la surf music; del sur, la música mariachi. Lo mismo se puede decir de sus constantes experimentos con instrumentos como la marimba, el acordeón, el vibráfono y las trompetas (donde se luce el hispano Jacob Valenzuela).
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A pesar de la expectación que había provocado la presencia de Jason Collett en el cartel, la verdad es que creo que ha resultado mejor para todos que haya tenido que cancelar su viaje. Por una parte, las exquisitas letras de Collett ameritan una presentación en solitario y, por la otra, para Calexico ha sido mucho más estimulante tocar con Amparo Sánchez, que aporta un estilo diferente al suyo, original y que se complementa muy bien con su propuesta musical mestiza y global.
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Mención especial para las proyecciones visuales, que estuvieron magníficas y que con su temática orgánica (muchos bosques, aves, desierto, iconografía chicana, como las mismas calaveras con que salieron enmascarados los músicos en algún momento del concierto) redondearon una noche completa.
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En suma, Calexico realizó una presentación exitosa en Barcelona. Liderados por el carisma y el spanglish de Joey Burns, lograron conquistar al público, una audiencia agradecida que al cerrar el concierto no solo aplaudió a rabiar y les hizo volver al escenario en 4 ocasiones, sino que tampoco dudo en pedirles que vuelvan pronto. Ens veiem aviat, Calexico!
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Alvaro Soffia

viernes, octubre 20, 2006

LISTA DE LECTURAS RECIENTES - ACTUALIZADO 19/12

FEDERICO FELLINI: ALGUN DIA HARE UNA BELLA HISTORIA DE AMOR
Conversaciones de Giovanni Grazzini con el cineasta italiano Federico Fellini, donde hablan de su vida y sus películas, pero también de política, música, muejres, amigos, literatura, sexo y amor...
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ROBERTO BOLAÑO: AMBERES
Una novela programática, escrita en 1980, publicada solo en 2002, según el autor pq nadie la habria editado entonces. En ella reconocemos los ingredientes que harán q su prosa sea reconocida como la que dio la vuelta de tuerca a Rayuela de Cortázar.
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CARLOS BARRAL: AÑOS DE PENITENCIA
Primer tomo de las memorias del editor Carlos Barral. Pude conocer la historia de Cataluña del siglo XX a través de un testigo privilegiado y ver como se fue formando el futuro gran editor.
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ANTONIO TABUCCHI: AUTOBIOGRAFIAS AJENAS
El autor, al releerse, realiza, esta vez como lector de si mismo, lo que llama "poéticas a posteriori". Interesantes reflexiones que transforman la íntima conversación del autor consigo mismo en un laberinto de espejos.
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Enrique VILA-MATAS: BARTLEBY Y COMPAÑÍA
En un libro constituido por "notas al pie de un texto inexistente", Vila-Matas nos ofrece una serie de casos sobre autores que dejaron de escribir. Desde Rimbaud y Rulfo hasta Juan Ramón Jiménez. Excusas para no decir, sobran, he aquí razones para decir.
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ALEJANDRO ZAMBRA: BONSAI
Primera novela del jóven poeta y crítico literario chileno, publicada por Anagrama. Tuve la oportunidad de asistir a la rueda de prensa que el editor Herralde organizó para dar a conocer en España a Zambra. La novela es tan buena como breve.
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ESTHER TUSQUETS: CONFESIONES DE UNA EDITORA POCO MENTIROSA
El entresijo del tejemaneje editorial de la mujer que heredó una editorial a los 22 años y a lo largo de 40 años de trayectoria la convirtió en LUMEN
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María Luisa Blanco: CONVERSACIONES CON ANTONIO LOBO ANTUNES
En estas largas entrevistas periódicas la española logra que Lobo Antunes hable abiertamente de su vida y su obra, de sus recuerdos en la guerra en Angola, que lo marcaron para siempre; de sus amores; de su éxito; del escribir y de los escritores...
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Henri Pierre ROCHE: DOS INGLESAS Y EL AMOR
Roché publicó 2 novelas. Truffuat cayó deslumbrado ante ellas y las llevó ambas al cine. La otra es Jules et Jim. Este libro captura. Está constituido por los diarios y epistolarios escritos entre dos hermanas inglesas y un joven francés. Intenso.
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MICHAEL KORDA: EDITAR LA VIDA
Las memorias de uno de los más importantes editores de habla inglesa. Cuenta toda su trayectoria de 4 décadas al interior de la editorial Simon & Schuster.
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ITALO CALVINO: EL CABALLERO INEXISTENTE
Novelita bastante polémica de Calvino, al parecer fue mal recibida en su momento, porque fue leída en una clave política errada. Su ironía va por otro lado
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JORGE EDWARDS: EL INUTIL DE LA FAMILIA
El escritor chileno Jorge Edwards, premio Cervantes, nos cuenta a su manera la historia y aventuras de su tío novelista y cronista Joaquín Edwards Bello, premio nacional de literatura y periodismo. Un gran personaje, un gran libro.
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Philip Roth: EL PECHO
Un profesor de literatura gringo que de pronto sufre una extraña transformación: su cuerpo muta en un pecho femenino de 70 kilos, que siente como tal, aunque intenta engañarse atribuyéndolo al enseñar Kafka, a la locura... (Mondadori)
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RAFAEL ARGULLOL: EL PUENTE DE FUEGO
Curioso género el de este "Cuaderno de Travesía". Es un proyecto literario abierto guiado por la suma de "experiencia más experimentación". En esta ocasión, el Cazador de Instantes, presenta una síntesis de su pensamiento nómada.
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Charles Juliet: ENCUENTROS CON SAMUEL BECKETT
Cuatro entrevistas realizadas al Premio Nobel en París, en los otoños de 1968, 1973, 1975 y 1977. Publicado por editorial Siruela, en el año del centenario del nacimiento de Beckett, que muestra su dificil y silenciosa humanidad, su historia...
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Roberto BOLAÑO: ENTRE PARENTESIS
Reunión de escritos diversos: columnas para un periódico de la Costa Brava; está la famosa crónica que le valió la enemistad de Diamela Eltit y la casta de escritores estirados de Chile. Tb. la entrevista en Playboy, discursos, etc.
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GOETHE: FAUSTO
Uno de esos libros que "hay que leer", del cual todos hablan y pocos parecen haber leído. Tuve la ocasión de dedicar todo un semestre a su estudio y lectura, junto a Rafael Argullol. Una obra arquetípica y desgarradora. "Instante detente, eres tan hermoso"
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GEORGES BATAILLE: HISTORIA DEL OJO
Una descarnada y deshinibida (fantasiosa?) historia del particular despertar sexual de un grupo de jovenzuelos desmadrados. Un clásico de la literatura erótica. Prólogo de Mario Vargas Llosa.
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Manuel Lucena: JUAN SEBASTIAN ELCANO
Biografía del marinno vasco que consiguió completar la primera vuelta al mundo. Tras la muerte de Magallanes se hizo cargo de la expedición y decidió cruzar el Índico sin conocer las corrientes ni los vientos, bordeó África hasta llegar a España. NOTABLE
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Rafael ARGULLOL: LA ATRACCIÓN DEL ABISMO
Itinerario por la pintura del paisaje romántico. A partir de la obra de Friedrich, Turner, Füssli, Piranesi o Escher, Argullol teje los cruces y nos da las claves del propio espíritu trágico del Romanticismo. Escisión del hombre y la naturaleza. Acantilado
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ROBERTO BOLAÑO: LA LITERATURA NAZI EN AMÉRICA
Un delirante viaje por las biografías ficticias (¿ficticias?) de lo más granado entre los autores ultraderechistas americanos. Una antología de autores inexistentes que sirve como parodia de la historia real de la literatura iberoamericana.
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EUGENIO TRIAS: LO BELLO Y LO SINIESTRO
Concentrándose en las categorías estéticas de lo bello, lo sublime y lo siniestro, el reconocido filósofo Eugenio Trias se apoya em diversas obras de arte, especialmente en Botticelli y Hitchcock. Un clásico moderno.
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CARLOS BARRAL: LOS AÑOS SIN EXCUSA
ESTOY EN ELLO. Barral se casa, se invlucra en el negocio familiar (Seix Barral) imprimiéndole poco a poco su sello...
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ROBERTO BOLAÑO: LOS PERROS ROMÁNTICOS
Libro de poemas recientemente editado por El Acantilado, reúne los textos que Bolaño escribió en sus últimos años, en clave de poesía, y que fueron encontrados en el disco duro de su computador. Se nota que sabía de la presencia inminente de la muerte.
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HANS MAGNUS ENZENSBERGER: MAUSOLEO39 BALADAS SOBRE LA HISTORIA DEL PROGRESO.
Canto a aquellos seres que a lo largo d elos siglos han dedicado sus vidas al progreso en materias que pronto pasaron al olvido y cuyos aportes permanecen muchas veces opacados por la "historia". Ucronias.
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Alberto Serrano Fillol: Memorias recientes de la región del CABO DE HORNOS
Este libro recoge la memoria de una inmensa y australísima región. A partir del trabajo sociológico de campo, Alberto Serrano Fillol nos pone en contacto con la memoria reciente de los colonos, pobladores y últimos Yámanas.
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Espido Freire: MILEURISTAS
Retrato de la generación de los mil euros. Interesante estudio sobre la generación que hoy tiene entre 25 y 35 años en Europa, jóvenes que crecieron con la promesa de tenerlo todo y han obtenido a cambio mil euros, cuando llegan a mil. Tendencia viva.
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Carlos BARRAL: POESIA COMPLETA
Poeta, editor y memorialista, una de las aportaciones más brillantes de la posguerra española. Un poeta dedicado y detallista, amante de la mar, vividor, lenguaje propio basado en el rigor y precisión de orfébre.
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BRUNO CUNEO: VERANO
No rompas el silencio / Rompe las palabras. / Haz con los pedazos / un silencio nuevo.
Primer poemario de Cuneo, cargado de intensas imágenes de liberación y de pérdida. Me encanta el poema El Rumor.
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Lorenzo Silva: VIAJES ESCRITOS Y ESCRITOS VIAJEROS
Una obra que sintetiza la literatura de viajes a través de la historia. Los hay (al menos): de búsqueda, épicos, alegóricos, de peregrinación, descubrimiento o de formación.
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KLAUS KINSKI: YO NECESITO AMOR
Autobiografía póstuma del controvertido actor, famoso por sus trabajos con Werner Herzog (Fitzcarraldo, Aguirre la ira de Dios, Woyzeck, Nosferatu) donde cuenta todo, sin reparos. Vividor, loco, sensato?